miércoles, 23 de abril de 2014

El juego y sus posibilidades educativas


"Acción u ocupación libre que se desarrolla dentro de unos límites espaciales y temporales determinados, con unas reglas absolutamente obligatorias y libremente aceptadas. La acción tiene un fin en sí misma y va acompañada de un sentido lúdico y de alegría.”

Johann Huizinga, “Homo Ludens”

         El juego como herramienta educativa flexible nos permite adaptarnos a todos los sujetos y situaciones, pudiendo incorporarlo a programas y proyectos con el fin de alcanzar ciertos objetivos plateados.

Es una herramienta eficaz para desarrollar y adquirir habilidades y capacidades. Sin embargo, aunque es una actividad propia de la infancia, se puede dar en todas las etapas vitales, favoreciendo al proceso socializador de las personas.

Así mismo, el juego es una actividad dinámica cuya finalidad es entretener y divertir. Éste puede ser relacional o individual.Existe una gran diversidad de clasificaciones: por finalidad, por componentes, por épocas, etc.

En clase hablamos de juegos de rol, de competición, de videojuegos, tradicionales, etc. Y nombramos aquellos que nos eran más familiares: el parchís, el trivial, el pañuelo, el solitario, baloncesto, fútbol, las canicas,…

El juego nos permite acércanos a las personas, conocer su “naturaleza”. Los juegos como cualquier actividad trasmite unos valores, que nos sirven como instrumento integrador.

Un espacio común donde los infantes pueden acceder a los juegos son las ludotecas, éstas son espacios donde lxs niñxs pueden acceder a diferentes juegos y actividades con la supervisión de un/a monitor/a o ludotecario/a.

Como se habló en otra entrada, una de las componentes del blog es voluntaria en una ludoteca, Zona Diver, dirigida a infantes con riesgo de exclusión social, situada en Novelda, un pueblo de Alicante.

El funcionamiento de la misma se divide en ciertos espacios, en un primer lugar, se realiza un apoyo escolar, donde lxs niñxs realizan actividades escolares. Seguidamente, se les reparte la merienda y, al terminar, se realiza una actividad con fondo educativo, donde todxs los infantes participan. Cuando esta actividad principal finaliza se deja un espacio de una media hora para que lxs usuarixs jueguen libremente, aunque lxs monitorxs siempre proponen distintos juegos guiados.
               
                Existe una gran variedad de juegos que nos permiten jugar independientemente de la edad que tengamos, como demostración de esta afirmación nos visitaron algunos trabajadores de la tienda HomoLudicus.


                La visita resultó ser muy agradable, en la cual pudimos jugar y conocer diversos tipos de  juegos, aquí os dejamos algunas fotos:








viernes, 11 de abril de 2014

El movimiento asociativo toma la palabra

Uno de los pilares de esta asignatura es la consideración de los programas de acción sociocultural y educativa basados en la participación de la comunidad y que pretenden la transformación social con los ciudadanos como agentes activos de este proceso.

La situación de crisis actual está favoreciendo, cada vez más, la participación ciudadana en busca del fortalecimiento comunitario en base a valores de solidaridad y cooperación. 





Son diversas las entidades que, afortunadamente, apoyan este tipo de iniciativas sociales a través de subvenciones que permiten desarrollar los proyectos y programas que las asociaciones pretenden impulsar.

Una de estas entidades es la Fundación para el Desarrollo de l´Horta Sud, una entidad privada sin ánimo de lucro cuyas finalidades son: 

- Promover el desarrollo social y cultural de la comarca de l'Horta Sud, integrada por las siguientes localidades: Alaquàs, Albal, Aldaia, Alcàsser, Alfafar, Benetússer, Beniparrell, Catarroja, Lloc Nou de la Corona, Manises, Massanassa, Mislata, Paiporta, Picanya, Picassent, Quart de Poblet, Sedaví, Silla, Torrent i Xirivella.
 

- Fomentar programas que permiten un mayor desarrollo global, dando soporte a personas y entidades a través del asesoramiento y financiación. La fundación está al servicio de las personas e instituciones de l´Horta que tengan como finalidad el desarrollo personal y social de los habitantes de la comarca. 

 - Organizar actividades i elaborar proyectos de actuación que busquen la vertebración social y cultural de su ámbito de actuación. 

Los ámbitos de actuación principales son los siguientes: 

· Animación social i comunitaria.
· Investigación.
· Formación.
· Información-comunicación.
· Solidaridad: Colaboración con otras entidades y ayuda al desarrollo del Tercer Mundo.

Este año, algunos de los proyectos subvencionados han sido los siguientes:

- Deporte a la Canaleta, que busca promocionar alternativas de ocio saludable y no consumista en actividades lúdicas deportivas y dar información sobre conductas de riesgo y salud.

- Huertos Solidarios, que persigue la capacitación agroecológica de colectivos en riesgo de exclusión. Una de las asociaciones que ha presentado este proyecto es Asociación Vecinal de Benimaclet.

- Centre Intercultural, cuyo objetivo es luchar contra la pobreza del barrio Rei en Jaume de Alboraya. La Asociación de Vecinos de Rei en Jaume es una de las promotoras de esta propuesta.

- Aprendizaje y Servicio desde la Jardinería Terapéutica, destinada a personas con enfermedad mental que trabajen por la recuperación de zonas del Parque Natural del Túria. Este proyecto está dirigido por diferentes asociaciones familiares y personas con enfermedad mental.

En años anteriores se han promovido propuestas tan interesantes como "Ocio Nocturno" o lúdicos que buscan la participación conjunta de padres e hijos, como es el caso del taller de confección de cometas.

La actividad que se respalda desde la Fundación Horta Sud busca dotar a los individuos de estrategias de intervención sobre su contexto, impulsando y consolidando el tejido asociativo y la participación cívica a través de éste.






jueves, 10 de abril de 2014

Museos: Espacios de cultura y aprendizaje



Tal y como se establecía en la entrada anterior, los museos son un importante elemento del patrimonio. La definición de estos espacios que sirven para conservar y, a su vez, difundir el valioso material que en ellos se encuentran es la siguiente: Institución cultural con carácter permanente, abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.

Las funciones que éstos tienen son varias e importantes:
  • Conservación, restauración y catalogación.
  • Investigación.
  • Difusión: Visitas y talleres para acercar a los participantes el patrimonio cultural. Se destacan estas actividades didácticas porque, dado su carácter divulgativo, son las que mayor relación guardan con la tarea del educador social.

Anteriormente, los museos eran tomados como un lugar de simple almacenaje; se les otorgaba, por tanto, un papel mucho más pasivo, con menor protagonismo. 

¿Qué ha pasado para que esa consideración cambiara? La realidad es que los museos, en la actualidad, se han convertido en espacios de aprendizaje que, si bien siguen manteniendo la función de conservación, ha sumado otra vertiente muy interesante y llena de posibilidades: la educativa.

En la práctica los museos han de desarrollar en sus espacios dos tipos de exposiciones: las permanentes, que son muy importantes ya que sin ellas se pierde ese carácter de conservación; y las temporales.

La evolución de los museos es evidente, con el tiempo  ha pasado de ser un lugar donde se exponen objetos a buscar la interacción entre el visitante y la obra. Existen diferentes modos de lograr esta experiencia educativa que los museos ofrecen, la interacción con los visitantes se puede establecer de tres modos distintos:
  • Hands on: (Interactividad manual) Permite manipular los elementos que se encuentran en el museo. Esta modalidad ha de procurar que haya una mediación, como podría ser la figura del educador social, entre el entorno y el aprendizaje para que a partir de la experiencia exista una verdadera reflexión y, por tanto, aprendizaje.
  • Minds on: (Interactividad intelectual) Propicia que el museo nos haga preguntas. Un ejemplo de ello sería la exposición del MUVIM dedicada a la historia del pensamiento europeo.
  • Heart on: (Interactividad emocional) Busca emocionar al visitante, estimulando, por ejemplo, el ánimo, el humor o el placer estético.
Continuando con el propósito educativo de los museos, es importante atender la diversidad de público que puede asistir a las exposiciones:
·         Grupos educativos: Ofrecer espacios donde se produzca interacción entre la obra y los visitantes.
·         Familias: Ofrecer un esquema de exposición en el que adultos y menores tengan un rol significativo.
·    Personas con discapacidad: Asegurar la adaptación física del espacio a las personas que tienen movilidad reducida. Del mismo modo, buscar que la exposición estimule las potencialidades cognitivas y emocionales de las personas con discapacidad intelectual asistentes.

Al principio de esta entrada nos hemos referido a los talleres que, cumpliendo con su función de difusión, acercan la obra al visitante. A este respecto, no existe un único modo de acercarse a la obra, sino que encontramos talleres basados en planteamientos tan interesantes como los siguientes: 

Acercamiento intuitivo: Se busca que la obra en sí misma produzca cosas en el espectador, por ello el taller está orientado a expresar lo que se ha percibido y sentido con la visita a la misma.
Se realizan, en la mayoría de las ocasiones, al término de la visita a la obra y piden al público asistente que realicen actividades sobre lo que acaban de ver. Un ejemplo de ello sería: Realiza un dibujo sobre la obra visitada a partir de lo que te haya sugerido
La crítica que se ha hecho a este tipo de taller es que, tal y como sucede en el caso del arte contemporáneo, la obra puede que no llegue a suscitar nada en el visitante por diferentes barreras y motivos. 

Acercamiento intelectivo: Opuesto al anterior, pretende que el visitante conozca la mayor información posible acerca del autor y su obra; así, las actividades están orientadas a lograr este objetivo.
La crítica que este modelo ha originado es que el exceso de información no permite interactuar con la obra, ya que prima el carácter educativo sobre la interacción entre el espectador y la obra. 

Acercamiento vivencial: Se trata de un modelo intermedio entre los dos anteriores, ya que se sustenta en la idea de que la interacción entre obra y espectador está sujeta a conocer aspectos importantes de la obra, tales como: “¿Qué contexto creativo subyace en esta obra?” “¿Qué pretendía el creador al realizarla?”. Con este acercamiento podremos acercarnos mejor a la obra y percibirla de la mejor forma posible. 

Otros enfoques: Existen otros planteamientos que utilizan la exposición para trabajar cuestiones que se creen interesantes.; lo curioso es que no siempre éstas están relacionadas directamente con la obra. Esto se explica mejor si ponemos un ejemplo como el siguiente: El cómic galardonado “Arrugas” se convirtió en una exposición que dio pie a un taller sobre el recuerdo; si bien la temática de esta obra está relacionada con la vejez, el argumento sólo fue utilizado como excusa para reflexionar sobre los recuerdos.

Todos estos enfoques guardan algo en común, que más que acercar la obra al espectador, lo que buscan es utilizarla para que a partir de ésta el visitante se plantee cuestiones importantes e interesantes.

Existe un evento cultural a nivel europeo relacionada con los museos muy interesante: La Noche de los Museos. Durante una noche al año, diferentes museos e instituciones culturales abren sus puertas al público en horario nocturno con el fin de motivar a nuevos visitantes y fidelizar a los que ya son asiduos. El objetivo primordial es aproximar las exposiciones y obras a un público de todas las edades y tomar conciencia del papel fundamental que juegan los museos en la esfera cultural. 
El próximo 19 de Mayo, día en que se celebra este acto, será cuando diferentes rutas y actividades para todos los públicos se podrán disfrutar con motivo de la celebración de este acto: proyecciones de cine, coloquios, juegos para niños y un largo etcétera que configuran una fantástica oportunidad para acercarnos a estos espacios culturales tan llenos de vida.


 



martes, 1 de abril de 2014

Patrimonio Cultural

Por patrimonio cultural podemos entender aquello que posee un país, algo antiguo de un valor significativo, y que a su vez es común para todos los ciudadanos. El patrimonio cultural es aquello que hemos heredado de nuestros padres, madres y de nuestros antepasados.

Determinar que es para una sociedad o no patrimonio cultural no es tarea fácil, ya que hay cosas que en una época se consideran patrimonio y en otras épocas no; y a su vez hay cosas que están reconocidas como patrimonio pero que los ciudadanos no reconocen o sienten como tal y por el contrario, también hay cosas que sienten como patrimonio pero que no están reconocidas oficialmente. Cabe destacar que no todas las sociedades humanas deciden conservar cosas del pasado.

Antiguamente el patrimonio cultural, más conocido como patrimonio inmaterial, era el patrimonio histórico-artístico, es decir, el patrimonio material.

Se ha de destacar que respecto al patrimonio inmaterial, la UNESCO establece una serie de criterios ante los cuales se determina que puede ser o no patrimonio cultural, ya que no puede haber nada que lo sea y que atente contra el derecho de las personas (monumentos o costumbres y tradiciones).

Según Prats el patrimonio cultural es una invención y una construcción social en la que los ciudadanos, en mayor o menor medida, tienen la capacidad de decidir sobre ello. A su vez afirma que lo que una sociedad considera como patrimonio cultural depende mayormente de la historia.

La construcción social no es algo natural ni un fenómeno universal, tampoco algo estable o fijo. Es decir, es una invención del hombre, y por ello puede ser cambiante según los fines que se pretendan alcanzar o a lo largo del tiempo.

La activación de patrimonio consiste en ponerlo en valor, aunque no llegue a ser reconocido en la lista de patrimonio cultural. Una cosa es el reconocimiento oficial y otro el que los ciudadanos le otorgan a una cosa en concreto. El activarlo implica hacer un discurso en el que se seleccionan unos elementos determinados y no otros. Por lo tanto no puede ser neutro ya que se escogen unos elementos e inevitablemente se rechazan otros.


LÍNEAS DE ACTUACIÓN CON RESPECTO AL PATRIMONIO CULTURAL

            Antes de entrar a nombrar las distintas líneas de actuación del patrimonio cultural, cabe destacar que estos aspectos no son tanto la tarea propia de un Educador Social, sino que lo es más la promoción y difusión de las mismas.

            Dichas líneas de actuación, son las siguientes:
  •          RECUPERACIÓN, RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN: por ejemplo de edificios o fiestas.
  •         ACTIVACIÓN: es decir, ponerlo en valor para que sea apreciado por la comunidad.
  •     DIFUSIÓN: la difusión es la línea de actuación más cercana y propia a la tarea del Educador Social.
  •       REELABORACIÓN: Cuando algo no es del todo correcto o adecuado no tiene porque suprimirse ya que existe la posibilidad de reelaborarlo, añadiendo o eliminando elementos propios del patrimonio.
  •    CREACIÓN: También existe la posibilidad de crear patrimonio, por ejemplo una nueva fiesta con elementos patrimoniales nuevos.


ELEMENTOS DEL PATRIMONIO          

Cualquier elemento relacionado con el patrimonio estará compuesto por una serie de aspectos, de entre estos siempre encontraremos la recuperación, la difusión y la reelaboración. 

Dichos elementos son:
-  Bienes inmuebles: sobre los cuales se pueden recuperar o activar, difundir o reelaborar sus funciones. Un ejemplo sería un edificio.
-  Museos: como lugares en los que se pueden conservar o difundir los bienes inmuebles.
-       Fiestas: pueden recuperarse, difundirse, reelaborarse, o crear nuevas.
-      Artesanías: pueden recuperarse o difundirse.

De los distintos elementos comentados anteriormente, la parte que más afecta o se relaciona con la figura del Educador Social es la parte educativa, es decir, la parte de la difusión, el hecho de hacer llegar a toda la población el elemento patrimonial considerado importante para la misma. Desde la transmisión de valores hasta el trabajo cooperativo entre los ciudadanos.



ACTIVIDADES EDUCATIVAS O DE ANIMACIÓN  

Entre las diversas actividades educativas o de animación respecto al patrimonio cultural, podemos encontrar: las visitas guiadas, talleres o itinerarios culturales. Respecto a las visitas guidas, éstas consisten en un recorrido de un grupo de personas acompañadas por una persona que las guía y a la vez informa del elemento patrimonial que se quiere conocer (normalmente consta solo de un elemento patrimonial).



       En segundo lugar y respecto a los talleres, dicha actividad consta de un conjunto de actividades creativas. Su buen desarrollo depende en cierta medida de su elaboración y de cuales sean sus aspectos organizativos, también influye el diseño del espacio y tiempos que se emplee para su puesta en práctica.


Y por último, y en relación a los itinerarios culturales, éstos son rutas que se basan en un único contenido temático de estructura narrativa la cual se va desarrollando a través de visitas y actividades. Tanto su inicio como su final están concretados con antelación. A diferencia de las visitas guiadas, los itinerarios culturales se basan en varios elementos patrimoniales.

Nueva técnica hacia el cambio social: "El Teatro".


CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS


Antes de comenzar a tratar los aspectos que se trabajan en el teatro, sus modalidades u objetivos, vamos a concretar en qué consiste dicho concepto. Teatro es un término que proviene del griego “Drao”, su significación está vinculada con la acción, práctica, representación o gente en movimiento. Se caracteriza por estar basado en una temática en concreto en la que se representan situaciones problemáticas o/y situaciones humanas.

Una vez se reproduce dicha acción tiene lugar un conflicto o descubrimiento tanto por parte de los espectadores como por parte de la gente que actúa, y a partir de entonces se produce un descubrimiento a cerca de la temática trabajada y a su vez un avance personal o comunitario.

El teatro puede favorecer a eliminar o trabajar algunos aspectos negativos que afectan a las personas, tales como traumas o depresiones, sin tener en cuenta la edad, el género o profesión de las personas. A su vez, dicha técnica fomenta el desarrollo de la autoconfianza que tenemos sobre nosotros mismos y la confianza que ejercemos sobre los demás.

Por lo tanto, el teatro puede llegar a favorecer el cambio social como elemento integrador, siendo este una herramienta de transformación personal y a su vez colectiva, que a la vez que educa, divierte.



OTRAS CONCEPCIONES A CERCA DEL TEATRO

            La técnica teatral como cambio social también es reconocido como: “Teatro para el desarrollo”, “Teatro comunitario”, “Teatro aplicado”, “Animación teatral”, “Teatro del oprimido” y “Teatro aplicado”. A continuación vamos a resaltar algunas de las ideas clave de las tres últimas concepciones.

            En primer lugar y respecto al “Teatro aplicado”, destaca la ruptura que este tiene respecto al teatro tradicional. En concreto se basa en la pedagogía de Paulo Freire, tratando aspectos a cerca de la educación problematizadora y facilitando el aprendizaje con técnicas de escritura colectivas y acciones cooperativas acerca de la obra.

            En segundo lugar, por un conjunto de prácticas socioeducativas con personas o grupos podemos entender la “Animación teatral”, en la que mediante la aplicación de metodologías dramáticas o teatrales se generan procesos de creación cultural.

            Por último y en tercer lugar, el “Teatro del oprimido” es un teatro de carácter popular cuyo acceso está abierto a todos los públicos, ya sean participantes profesionales o no lo sean. Tal y como afirmaba BOAL, (1975): “El teatro puede ser practicado por cualquier persona (aunque no sea un artista), en cualquier lugar (aunque no sea un teatro), así como el fútbol puede ser practicado por cualquier persona, aunque no sea un atleta y en cualquier lugar aunque no sea un campo reglamentario”. Su objetivo es encontrar alternativas a problemas sociales e interpersonales para poder llegar a su mejor comprensión.

 


Tal y como se puede observar en la imagen superior, el teatro al que nos referimos no es el teatro por el cual entendemos aquel espectáculo al que acudimos como espectadores y que únicamente podemos presenciar y observar a cambio de una cantidad económica que solicita la entidad que lo proporciona, sino nos referimos al teatro como un punto de encuentro entre diversas generaciones, en cualquier momento o lugar, en el que cualquier persona puede intervenir ya sea para observar o para actuar. Nos referimos al teatro como técnica que fomenta el cambio y progreso social, un intercambio de opiniones o incluso sentimientos. 



OBJETIVO DEL TEATRO COMO TÉCNICA PARA EL CAMBIO SOCIAL

El objetivo principal de la técnica en cuestión, es aumentar el número de registros expresivos y comunicativos a través de la facilitación de experiencias, instrumentos y recursos mediante las representaciones teatrales, para que de este modo las personas puedan enriquecer su visión de la realidad y del mundo en el que se encuentran.

A su vez, mediante el desarrollo de la imaginación y creatividad personal, llegar a ser conscientes de los problemas propios o ajenos, situándonos en las situaciones de los demás cuando sea necesario y a su vez, utilizando dicho recurso para llegar a comprender determinadas situaciones que estemos viviendo en ese momento o podamos llegar a sufrir.



CONCLUSIÓN

            En el teatro es importante actuar con naturalidad, espontaneidad y sin prejuicios, pero no debemos olvidar que las personas solemos responder ante determinadas situaciones o sentimientos de una forma inconsciente pero a la vez relacionada con lo que en otros momentos dichas situaciones nos han hecho sentir. Es por ello por lo que sería conveniente  que previamente a la realización de la técnica del teatro como cambio social se diese una desmecanización. De este modo, y a partir de entonces las personas son capaces de actuar libremente y de representar el papel que se le conceda, interpretando de un modo más integral y próximo al personaje.

Cabe destacar, que cualquiera de las técnicas comentadas a lo largo de esta entrada y en relación al teatro y su función favorecedora del cambio social, puede aplicarse y darse por parte de la figura del Educador Social en una gran variedad de ámbitos y colectivos en los que este puede llevar a cabo su tarea. Como hemos podido comprobar existe una gran variedad de técnicas a acerca del Teatro, y a su vez pueden ser diversos los objetivos que se alcanzan mediante su realización, tan solo hay que escoger la temática deseada y adaptar su realización a las necesidades de los participantes.