El movimiento asociativo toma la palabra

Uno de los pilares de esta asignatura es la consideración de los programas de acción sociocultural y educativa basados en la participación de la comunidad y que pretenden la transformación social con los ciudadanos como agentes activos de este proceso.

La situación de crisis actual está favoreciendo, cada vez más, la participación ciudadana en busca del fortalecimiento comunitario en base a valores de solidaridad y cooperación. 

Son diversas las entidades que, afortunadamente, apoyan este tipo de iniciativas sociales a través de subvenciones que permiten desarrollar los proyectos y programas que las asociaciones pretenden impulsar.

Una de estas entidades es la Fundación para el Desarrollo de l´Horta Sud, una entidad privada sin ánimo de lucro cuyas finalidades son: 

- Promover el desarrollo social y cultural de la comarca de l'Horta Sud, integrada por las siguientes localidades: Alaquàs, Albal, Aldaia, Alcàsser, Alfafar, Benetússer, Beniparrell, Catarroja, Lloc Nou de la Corona, Manises, Massanassa, Mislata, Paiporta, Picanya, Picassent, Quart de Poblet, Sedaví, Silla, Torrent i Xirivella.
 
- Fomentar programas que permiten un mayor desarrollo global, dando soporte a personas y entidades a través del asesoramiento y financiación. La fundación está al servicio de las personas e instituciones de l´Horta que tengan como finalidad el desarrollo personal y social de los habitantes de la comarca. 

 - Organizar actividades i elaborar proyectos de actuación que busquen la vertebración social y cultural de su ámbito de actuación. 

Los ámbitos de actuación principales son los siguientes: 

· Animación social i comunitaria.
· Investigación.
· Formación.
· Información-comunicación.
· Solidaridad: Colaboración con otras entidades y ayuda al desarrollo del Tercer Mundo.

Este año, algunos de los proyectos subvencionados han sido los siguientes:

- Deporte a la Canaleta, que busca promocionar alternativas de ocio saludable y no consumista en actividades lúdicas deportivas y dar información sobre conductas de riesgo y salud.

- Huertos Solidarios, que persigue la capacitación agroecológica de colectivos en riesgo de exclusión. Una de las asociaciones que ha presentado este proyecto es Asociación Vecinal de Benimaclet.

- Centre Intercultural, cuyo objetivo es luchar contra la pobreza del barrio Rei en Jaume de Alboraya. La Asociación de Vecinos de Rei en Jaume es una de las promotoras de esta propuesta.

- Aprendizaje y Servicio desde la Jardinería Terapéutica, destinada a personas con enfermedad mental que trabajen por la recuperación de zonas del Parque Natural del Túria. Este proyecto está dirigido por diferentes asociaciones familiares y personas con enfermedad mental.

En años anteriores se han promovido propuestas tan interesantes como "Ocio Nocturno" o lúdicos que buscan la participación conjunta de padres e hijos, como es el caso del taller de confección de cometas.

La actividad que se respalda desde la Fundación Horta Sud busca dotar a los individuos de estrategias de intervención sobre su contexto, impulsando y consolidando el tejido asociativo y la participación cívica a través de éste.

Museos: Espacios de cultura y aprendizaje

Tal y como se establecía en la entrada anterior, los museos son un importante elemento del patrimonio. La definición de estos espacios que sirven para conservar y, a su vez, difundir el valioso material que en ellos se encuentran es la siguiente: Institución cultural con carácter permanente, abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.

Las funciones que éstos tienen son varias e importantes:

• Conservación, restauración y catalogación.
• Investigación.
• Difusión: Visitas y talleres para acercar a los participantes el patrimonio cultural. Se destacan estas actividades didácticas porque, dado su carácter divulgativo, son las que mayor relación guardan con la tarea del educador social.

Anteriormente, los museos eran tomados como un lugar de simple almacenaje; se les otorgaba, por tanto, un papel mucho más pasivo, con menor protagonismo. 

¿Qué ha pasado para que esa consideración cambiara? La realidad es que los museos, en la actualidad, se han convertido en espacios de aprendizaje que, si bien siguen manteniendo la función de conservación, ha sumado otra vertiente muy interesante y llena de posibilidades: la educativa.

En la práctica los museos han de desarrollar en sus espacios dos tipos de exposiciones: las permanentes, que son muy importantes ya que sin ellas se pierde ese carácter de conservación; y las temporales.

La evolución de los museos es evidente, con el tiempo  ha pasado de ser un lugar donde se exponen objetos a buscar la interacción entre el visitante y la obra. Existen diferentes modos de lograr esta experiencia educativa que los museos ofrecen, la interacción con los visitantes se puede establecer de tres modos distintos:

• Hands on: (Interactividad manual) Permite manipular los elementos que se encuentran en el museo. Esta modalidad ha de procurar que haya una mediación, como podría ser la figura del educador social, entre el entorno y el aprendizaje para que a partir de la experiencia exista una verdadera reflexión y, por tanto, aprendizaje.
• Minds on: (Interactividad intelectual) Propicia que el museo nos haga preguntas. Un ejemplo de ello sería la exposición del MUVIM dedicada a la historia del pensamiento europeo.
• Heart on: (Interactividad emocional) Busca emocionar al visitante, estimulando, por ejemplo, el ánimo, el humor o el placer estético.

Continuando con el propósito educativo de los museos, es importante atender la diversidad de público que puede asistir a las exposiciones:

·         Grupos educativos: Ofrecer espacios donde se produzca interacción entre la obra y los visitantes.

·         Familias: Ofrecer un esquema de exposición en el que adultos y menores tengan un rol significativo.

·    Personas con discapacidad: Asegurar la adaptación física del espacio a las personas que tienen movilidad reducida. Del mismo modo, buscar que la exposición estimule las potencialidades cognitivas y emocionales de las personas con discapacidad intelectual asistentes.

Al principio de esta entrada nos hemos referido a los talleres que, cumpliendo con su función de difusión, acercan la obra al visitante. A este respecto, no existe un único modo de acercarse a la obra, sino que encontramos talleres basados en planteamientos tan interesantes como los siguientes: 

Acercamiento intuitivo: Se busca que la obra en sí misma produzca cosas en el espectador, por ello el taller está orientado a expresar lo que se ha percibido y sentido con la visita a la misma.

Se realizan, en la mayoría de las ocasiones, al término de la visita a la obra y piden al público asistente que realicen actividades sobre lo que acaban de ver. Un ejemplo de ello sería: Realiza un dibujo sobre la obra visitada a partir de lo que te haya sugerido

La crítica que se ha hecho a este tipo de taller es que, tal y como sucede en el caso del arte contemporáneo, la obra puede que no llegue a suscitar nada en el visitante por diferentes barreras y motivos. 

Acercamiento intelectivo: Opuesto al anterior, pretende que el visitante conozca la mayor información posible acerca del autor y su obra; así, las actividades están orientadas a lograr este objetivo.

La crítica que este modelo ha originado es que el exceso de información no permite interactuar con la obra, ya que prima el carácter educativo sobre la interacción entre el espectador y la obra. 

Acercamiento vivencial: Se trata de un modelo intermedio entre los dos anteriores, ya que se sustenta en la idea de que la interacción entre obra y espectador está sujeta a conocer aspectos importantes de la obra, tales como: “¿Qué contexto creativo subyace en esta obra?” “¿Qué pretendía el creador al realizarla?”. Con este acercamiento podremos acercarnos mejor a la obra y percibirla de la mejor forma posible. 

Otros enfoques: Existen otros planteamientos que utilizan la exposición para trabajar cuestiones que se creen interesantes.; lo curioso es que no siempre éstas están relacionadas directamente con la obra. Esto se explica mejor si ponemos un ejemplo como el siguiente: El cómic galardonado “Arrugas” se convirtió en una exposición que dio pie a un taller sobre el recuerdo; si bien la temática de esta obra está relacionada con la vejez, el argumento sólo fue utilizado como excusa para reflexionar sobre los recuerdos.

Todos estos enfoques guardan algo en común, que más que acercar la obra al espectador, lo que buscan es utilizarla para que a partir de ésta el visitante se plantee cuestiones importantes e interesantes.

Existe un evento cultural a nivel europeo relacionada con los museos muy interesante: La Noche de los Museos. Durante una noche al año, diferentes museos e instituciones culturales abren sus puertas al público en horario nocturno con el fin de motivar a nuevos visitantes y fidelizar a los que ya son asiduos. El objetivo primordial es aproximar las exposiciones y obras a un público de todas las edades y tomar conciencia del papel fundamental que juegan los museos en la esfera cultural. 

El próximo 19 de Mayo, día en que se celebra este acto, será cuando diferentes rutas y actividades para todos los públicos se podrán disfrutar con motivo de la celebración de este acto: proyecciones de cine, coloquios, juegos para niños y un largo etcétera que configuran una fantástica oportunidad para acercarnos a estos espacios culturales tan llenos de vida.

 

Democracia cultural

Esta entrada dirige la atención hacia la vida cultural como derecho de los ciudadanos o lo que es lo mismo, y tal y como apunta el título, la democratización de la cultura.

Este concepto,  que surge a finales de los años 60 y es tenido en cuenta por la UNESCO en los 70, busca la participación activa de los sujetos en las acciones culturales; es decir, que sean los destinatarios de las mismas los que creen y generen este tipo de actividades utilizándolo, además, como medio de transformación social.

Se pretende, por tanto, el desarrollo individual y colectivo a partir de la creación cultural, un modo de reconstruir la cultura "desde abajo", lo cual también tiene otra vertiente importante: facilita el acceso a la cultura de todos los ciudadanos, evitando desequilibrios y exclusiones.

En este sentido, los municipios son los que más han apostado por la democratización de la cultura y para poder acercanos a una iniciativa que siguiera esta tendencia visitamos Quart Jove en la localidad de Quart de Poblet (Valencia).

Lo primero que expusieron los profesionales que nos recibieron fue que el objetivo principal de esta entidad era "educar a la ciudadanía" y especialmente potenciar en los jóvenes este sentido de pertenecer a una ciudadanía. Con ello lo que se pretende es que participen de los problemas y cuestiones sociales para que formen parte de la solución.

Participar de esta realidad es lo que hace que la sociedad responda y se organice en movimientos asociativos, sirva como ejemplo el episodio que se vivió con el Instituto Luís Vives: la indignación que provocaron los altercados que se produjeron generaron un aumento de la participación social.

Respecto a la metodología empleada fueron muy claros: "Enamorar". Continuaron apuntando a la necesidad de hacer sentir al que acudía a Quart Jove que interesaba como persona para lograr que ello fuera recíproco; a partir de ahí se "construye".

La labor del animador sociocultural en este caso es la de "hacer nada", y para aclarar esta última afirmación siguieron explicando que se trata de "hacer mucho para no hacer nada", o lo que es lo mismo: que sea la persona quién tome las riendas y acabe actuando. Así, lo que se fomenta es que sean los jóvenes quiénes emprendan y realicen sus ideas.

Posteriormente explicaron otras cosas importantes, como por ejemplo que trabajaban en red, estableciendo alianzas con otras entidades que prestan servicios y actividades interesantes para los jóvenes. De hecho, explicaban, la mayor parte de la partida presupuestaría que recibe este recurso se destina a estas entidades aliadas que colaboran con la política de juventud.

De hecho, apuntaron, este trabajo en red es una forma de responder a esta situación de crisis actual pues conseguía abaratar costes y continuar ofreciendo recursos y actividades juveniles. Esto ha derivado en una colaboración de entidades juveniles de localidades próximas que recibe el nombre de xarxajovesnet.

Un último aporte muy interesante fue que Quart Jove lo que trataba era generar espacios de crecimiento personal para que luego los jóvenes siguieran su propio itinerario.

Continuando con el tema de esta entrada, existe una iniciativa latinoamericana que bajo el nombre de "Puntos de Cultura" aglutina diversas reivindicaciones que abogan por la participación cultural de la ciudadanía.

 

¿Pero a qúe exactamente se refieren con Punto de Cultura? "Sería algo así como ese lugar, pequeño o mediano, donde personas diversas construyen algo común, generando una identidad que a su vez, vista desde lo macro se reproduce en otras calles, cuadras, pueblos y ciudades. La cualidad distintiva del hombre y la mujer: la creación de cultura."

   

En 2004 Brasil aprueba esta Ley que establece que un porcentaje del presupuesto anual nacional se destine al fomento y subsidio de esas organizaciones de base que trabajan sobre la cultura. Las mismas reciben, por una cantidad de tiempo determinada, recursos del gobierno federal para potenciar sus trabajos.

La ley brasileña fue bien vista por las redes Articulación Latinoamericana Cultura y Política y Red Latinoamericana de Arte y Transformación Social, que constituyen una plataforma de 65 organizaciones que opera en 11 países de este sector del globo. Así, en 2009 el Parlamento del Mercosur decidió que los países miembros del mismo trabajaran sobre esta legislación, atenta a las particularidades de cada lugar.

¿Qué es cultura?

Cuando preguntamos ¿Qué es para ti cultura? Nos podemos encontrar con diferentes respuestas, pues la palabra cultura es un concepto que abarca diferentes acepciones. Podríamos entender que la cultura es arte, el hecho de tener un conocimiento general acerca diversos conocimientos, la pluralidad de sociedades y las características singulares que éstas poseen, etc.

Por este motivo encontrar un elemento que represente la cultura puede resultar complicado, pues integrar todas las ideas que nos sugiere el término cultura es casi imposible, sin embargo cuando un grupo de personas comparten aquel elemento más representativo de la cultura para cada uno, comprendemos el significado de cultura y la variedad de interpretaciones  que se le da.

Un ejemplo de cultura, ahora que se van acercando las fallas, es esta canción “El fallero” como himno de las fallas.